|私たちの歌 - 流行音楽の物語展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan
3つのフロア、12の展示エリア、14人のモデレーター、111曲の歌、1326点の展示品があります。
この土地の養分を受けて成長し、この空気の中で自由に育ちました。
私たちの歌 - 流行音楽の物語展
MUSIC, ISLAND, STORIES:POP MUSIC IN TAIWAN
世代を超えて繋がる台湾及び華語ポップミュージックの過去と未来
|私たちの歌 私たちの時代
この土地ですでに100年以上もの間、歌を通じて物語が紡がれてきました。それは華語圏全体に広がり、何十億もの人々の人生に影響を与えてきました。独裁時代においても価値観が開放された今の時代においても、音楽家や歌は世代や時空を超え、また国境や都市を越え、一人一人の人生に鮮やかな思い出を残してきました。それは日常の市井の物語でもあり、大いなる情熱の寄せ集めでもあります。あなたがロッカーであろうと怒りを抱く者であろうと、清新な人であろうと夢を追い求める者であろうと、心の中には自分だけの曲があり、ここで自分自身の物語を見つけることができます。
さあ、耳を傾け目を開き、一緒に流行音楽の殿堂に入りましょう。この島の歌を注意深く聴き、豊かな音楽の旅に身をゆだねましょう。
|序章:記憶の和音
音楽は常に私たちの身近にあり、一曲一曲が時代のうねりや政権の交代を証言しています。それぞれの世代の人の心には、その世代の人にだけ宿る歌があります。
|台北円環
初期には歌は口頭でのみ伝えられていましたが、1930年代になると、針がレコードに落ち、音楽が鳴り響き始め、台湾に初めて自国の流行歌が誕生します。日本統治時代の「歌仔本」からラジオや蓄音機、そしてライブ演奏やレコード店の「レコード」やテープレコーダーまで、台北の円環は台湾ポップミュージック初期の発展を目撃しており、数世代に渡る人々の耳を豊かにしました。
|時代電器行
ポケットに入るトランジスタラジオから、白黒テレビ、カラーテレビ、そして携帯型の録音機、そしてもちろんカセットウォークマンまで......一軒の家電店の小さなショーケースもまた音楽に関する時代の変化を目撃してきました。
|台北戲院(映画主題曲の物語)
1932年の「桃花泣血記」は台湾で最も初期の流行歌の一つであり、また同名の映画の主題歌でもありました。これ以降、流行歌と映画産業は密接な関係を持つようになりました。映画産業の全盛期は、同時にレコード産業が盛り上がった時代でもあり、数々の有名作品が生まれました。例えば「一個紅蛋」「望春風」「港都夜雨」など、広く知られる歌が残されました。
|火車火車
現代化と都市化の発展に伴い、列車は故郷を離れて夢を追い求める人々を遠方へ運んでいきました。この列車は夢と故郷を背負い、歌のリズムはこの島が農業から工業へ、そして現在は主にサービス業を中心とした現代社会へ進んでいく様子を表現しています。
|自分の歌を歌う(フォークソング時期)
かつて若者たちはギター1本、小さな歌本1冊、そして携帯型の録音機1台で録音し、自分で曲を作り自分で歌っていました。これらの曲は濃密な文学的情熱を醸成しており、彼らはしばしば詩を歌曲に取り入れました。ポピュラー音楽に多くの文学的な土壌をもたらし、後のポピュラー音楽の基盤を築きました。
|若者の精神世界
1980年代、台湾の政治的社会環境は次第に開放され、それにより様々な思想や主張の曲が誕生しました。これらの曲は世代を超えた若者たちの挫折や不安に共鳴し、彼らの夢と純真さを歌い上げ、彼らの青春と情熱を一字一句言葉にして表現しています。
|音楽と愛の物語
人生の中で、恋愛の喜びや悲しみ、ためらいや迷い、そして他の人には知られていない心情を込めた曲が必ずあります。懐かしい歌声が響くとき、あなたは誰か特別な人を思い出しますか?それともかつての自分を思い出しますか?
|レコードの誕生
1枚のアルバムを完成させるには、作曲、編曲、録音、ボーカルの録音、ポストプロダクション、ビジュアルデザイン、マーケティング、宣伝などのプロセスを経る必要があり、専門家の協力を必要とします。1枚のアルバムがどのように制作されるかを一緒に見てみましょう。
|音楽の魅力(台湾音楽の多元性と包容性)
台湾は多様な文化が融合した土地です。台湾語、客家語、先住民族や新移民の母語の歌曲があるだけでなく、香港、シンガポール、マレーシアなどの華語圏の歌手たちも台湾を最も重要な流行音楽の拠点と見なしています。このような包括と蓄積の精神により、台湾は情緒的なバラード、ロック、ダンスミュージック、ヒップホップ、R&B、エレクトロニックミュージックなど、さまざまなジャンルの音楽で溢れています。
|音楽の現場
1990年代にはアンダーグラウンドバンドが質素なパブに駐在して演奏し、シンガーソングライターたちもライブハウスで演奏を始めました。そして、これらのかつて「アンダーグラウンド」や「辺境」というレッテルを貼られていた音楽空間は、多様な音楽文化の創造的拠点へと進化していきました。近年では様々な音楽フェスティバルや音楽イベントが数万人の聴衆を引きつけ、共鳴するミュージシャンたちをつなぎとめています。そして今日、「インディーズ音楽」は若者たちの心の中で「主流」となっています。
|命のライブ(コンサートライブ体験エリア)
運営チームは大型の四面プロジェクターを使用し、精巧に計画された舞台照明とレーザーを組み合わせて、最新の技術でコンサートライブの臨場感を再現します。耳を傾け、目を開けて、この音楽の祭典を存分に楽しんでください!
*コンサート体験エリアでは靴を脱ぎ、靴下を履いて入場してください。